Cette œuvre frappante rayonne d'une atmosphère contemplative, invitant les spectateurs à s'immerger dans le regard introspectif du sujet. L'artiste utilise une variété de lignes, évidentes dans les cheveux et les plis du vêtement, créant une surface texturée qui ajoute de la profondeur au portrait. L'utilisation du hachurage croisé, en particulier, démontre une attention aiguë aux détails, capturant la lumière et l'ombre qui définissent les traits de la jeune femme. Son expression conserve à la fois sérénité et complexité, amenant le spectateur à réfléchir sur les pensées qui pourraient se cacher derrière ces yeux expressifs.

La palette de couleurs reste sobre, utilisant principalement des tons terreux qui évoquent une sensation de chaleur et d'intimité. Ce choix renforce la résonance émotionnelle de la pièce, fournissant un fond doux contre lequel la figure se détache de manière frappante. Historiquement, cette œuvre reflète l'exploration de caractère et de personnalité de l'artiste durant son séjour à Arles, où il s'efforça de transmettre l'essence de ses sujets. La représentation intime, combinée à la technique évolutive de Van Gogh, en fait un ajout significatif et convaincant au corps de son œuvre.