To uderzające dzieło emanuje kontemplacyjną atmosferą, zapraszając widzów do zanurzenia się w introwertycznym spojrzeniu postaci. Artysta używa różnych linii, widocznych we włosach i fałdach materiału, tworząc teksturowaną powierzchnię, która dodaje głębi portretowi. Szczególnie wykorzystanie hachures krzyżowych ukazuje wnikliwą uwagę na detale, uchwycając światło i cień definiujące cechy młodej kobiety. Jej wyraz twarzy jest jednocześnie spokojny i złożony, skłaniając widza do zastanowienia się, jakie myśli mogą kryć się za tymi wyrazistymi oczami.

Paleta kolorów pozostaje stonowana, głównie wykorzystując ziemiste odcienie, które budzą uczucie ciepła i bliskości. Ten wybór potęguje emocjonalny rezonans dzieła, zapewniając delikatne tło, na którym figura wyraźnie wyróżnia się. Historycznie, to dzieło odzwierciedla badania charakteru i osobowości artysty w czasie jego pobytu w Arles, gdzie dążył do przekazania istoty swoich postaci. Intymne przedstawienie, w połączeniu z rozwijającą się techniką Van Gogha, sprawia, że to znaczący i przekonujący dodatek do jego dorobku.