Dieses beeindruckende Kunstwerk strahlt eine nachdenkliche Atmosphäre aus und lädt die Zuschauer ein, in den introspektiven Blick des Subjekts einzutauchen. Der Künstler verwendet eine Vielzahl von Linien, die in den Haaren und den Falten des Stoffes sichtbar sind und eine strukturierte Oberfläche schaffen, die dem Porträt Tiefe verleiht. Insbesondere der Einsatz von Kreuzschraffuren zeigt eine scharfe Aufmerksamkeit für Details und erfasst das Licht und den Schatten, die die Merkmale der jungen Frau definieren. Ihr Ausdruck ist sowohl ruhig als auch komplex, was den Zuschauer dazu bringt, über die Gedanken nachzudenken, die hinter diesen ausdrucksvollen Augen stecken könnten.

Die Farbpalette bleibt dezent und nutzt hauptsächlich Erdtöne, die ein Gefühl von Wärme und Intimität hervorrufen. Diese Wahl verstärkt die emotionale Resonanz des Stücks und bietet einen sanften Hintergrund, vor dem die Figur auffällt. Historisch gesehen spiegelt dieses Werk die Erkundung des Künstlers nach Charakter und Persönlichkeiten während seiner Zeit in Arles wider, wo er versuchte, das Wesen seiner Subjekte zu vermitteln. Die intime Darstellung, kombiniert mit Van Goghs sich entwickelnder Technik, macht es zu einem bedeutenden und überzeugenden Element seines Werks.