Esta obra impactante irradia uma atmosfera contemplativa, convidando os espectadores a mergulharem no olhar introspectivo do sujeito. O artista emprega uma variedade de linhas, evidentes no cabelo e nos pregues da roupa, criando uma superfície texturizada que adiciona profundidade ao retrato. O uso do hachurado cruzado, em particular, demonstra uma atenção aguçada aos detalhes, capturando a luz e a sombra que definem as características da jovem. Sua expressão é uma que mantém tanto serenidade quanto complexidade, fazendo o espectador ponderar sobre quais pensamentos podem estar por trás daqueles olhos expressivos.

A paleta de cores permanece sóbria, utilizando principalmente tons terrosos que evocam uma sensação de calor e intimidade. Esta escolha realça a ressonância emocional da peça, proporcionando um fundo suave contra o qual a figura se destaca de forma proeminente. Historicamente, esta obra reflete a exploração do artista do caráter e da personalidade durante seu tempo em Arles, onde buscou transmitir a essência de seus sujeitos. A representação íntima, combinada com a técnica em evolução de Van Gogh, torna esta uma adição significativa e convincente ao corpo da sua obra.