Ce portrait captivant capture une femme paysanne avec un visage expressif marqué par le temps et le labeur. Le choix délibéré d’un profil latéral met en évidence ses caractéristiques distinctives—particulièrement son nez allongé et ses lèvres fines qui semblent transmettre une multitude d’histoires inavouées. Vêtue d’un simple foulard, sa tenue parle de racines modestes, tandis que son regard, avec des yeux écarquillés et la bouche légèrement ouverte, suscite la curiosité. L’artiste emploie une palette de couleurs riche mais austère, dominée par des teintes terreuses—des nuances de marron et de gris rehaussées par le blanc éclatant de son headdress qui attire le regard, accentuant son profil contre le fond sombre.

L’impact émotionnel de cette œuvre est indéniablement profond. On peut presque entendre les chuchotements de ses expériences de vie et les échos de la vie dans le village. La technique de l’artiste montre non seulement un savoir-faire pictural mais aussi une compréhension profonde du caractère; on a l’impression que la femme émerge de son contexte historique, sa présence suspendue dans l’air. Dans le cadre plus large de l’art du XVIe siècle, ce tableau se distingue, faisant partie du mouvement de la Renaissance du Nord où l’accent était souvent mis sur la condition humaine, illuminant la beauté de la vie quotidienne et la dignité d’une existence humble.