이 매력적인 초상화는 한 농부 여인을 포착하고 있으며, 세월의 흐름과 노동으로 인해 지워진 얼굴 표정이 특징적입니다. 측면에서 관찰할 수 있는 점은 그녀의 독특한 모습—특히 길고 날카로운 코와 얇은 입술이 수많은 말하지 않은 이야기들을 전하는 듯합니다. 간단한 머리 수건을 두른 그녀의 의상은 소박한 출신을 이야기하며, 그녀의 놀란 듯한 시선과 미세하게 열린 입술이 호기심을 유발합니다. 작가는 갈색과 회색의 자연스러운 색조로 구성된 풍부하고 간결한 색채 팔레트를 사용하며, 하얀 머리 수건이 관객의 눈길을 사로잡아 어두운 배경 속에서 그녀의 측면을 강조합니다.

작품의 감정적 울림은 강렬합니다. 생애의 경험과 마을 생활의 메아리가 귓가에 들리는 듯합니다. 작가의 기법은 뛰어난 화풍뿐만 아니라 인간에 대한 깊은 이해를 보여주며, 그녀는 마치 역사적인 맥락에서 피어나는 것처럼 존재하므로, 16세기 예술 전반에서 이 작품은 특히 두드러집니다. 이 그림은 북유럽 르네상스의 일부로, 이 시대의 예술은 종종 인간의 상태에 초점을 두어 평범한 삶의 아름다움과 소박한 존재의 존엄성을 드러냈습니다.