Dans cette œuvre frappante, un magnifique chêne se démarque en fort contraste avec un fond de lignes texturées évoquant une sensation de calme hivernal. Les branches intriquées et tordues, gravées avec une précision délicate, s'étendent vers l'extérieur, comme si elles aspiraient à la lumière, tout en émanant une impression de résistance—un témoin éternel des cycles des saisons. Le tronc solide de l’arbre, sombre et tordu, raconte beaucoup de son âge et des nombreuses histoires qu’il abrite dans son écorce. La composition générale évoque une profonde tranquillité, invitant les spectateurs à rester en contemplation et peut-être à ressentir une lueur de leurs propres souvenirs entremêlés dans ce tableau de cet arbre solitaire.

L'utilisation de la ligne est primordiale ici, où Munch emploie un mélange de coups de pinceau audacieux qui confèrent une qualité tridimensionnelle à l’arbre, contrastant fortement avec le fond plus atténué. Ce jeu entre la figure sombre, presque caricaturale, du chêne et la suggestion légère et aérienne de la forêt offre profondeur et ancre émotionnelle pour la pièce. Avec des lavages translucides et des tons terreux, cette œuvre possède une mélancolie silencieuse, fusionnant la beauté de la nature avec une réflexion sur le temps, la vie et l'essence de l'existence. La représentation de Munch du chêne va au-delà de la simple représentation : elle nous invite à un dialogue sur la résistance et la solitude, en faisant une pièce poignante tant par son attrait esthétique que par sa profondeur philosophique.