Cette œuvre capture la représentation délicate mais vivante d'une rose jaune magnifiquement arrangée dans une tasse de verre. Le verre, transparent et réfléchissant, permet d'entrevoir la tige fine et l'eau à l'intérieur, créant une impression de fragilité et de vie. Autour de la rose se trouve une mer de feuilles vertes, dont la texture est accentuée par les coups de pinceau caractéristiques de Van Gogh, ajoutant de la profondeur et de la vitalité à la composition. L'arrière-plan, sombre et indistinct, contraste de manière frappante avec les jaunes et les verts vifs de la flore, obligeant le regard du spectateur à se concentrer sur le centre d'intérêt : la rose elle-même.

La technique de Van Gogh est une exposition vibrant d'applications de peinture épaisse, conférant à l'œuvre une qualité tactile. La palette de couleurs est un mélange harmonieux de jaunes, de verts et de touches de bruns subtils, évoquant subtilement chaleur et sérénité ; elle invite le spectateur à plonger dans un moment de tranquillité, une caractéristique typique de ses natures mortes. Cette pièce encapsule le poids émotionnel de la nature, reflétant la fascination de Van Gogh pour l'interconnexion entre la beauté du monde naturel et la nature éphémère de la vie. C'est une exploration intemporelle de la beauté et de la fragilité capturée dans un seul instant, résonnant avec une tranquillité profonde et touchante.