L'œuvre capture une scène de marais sereine, rendue d'un mouvement fluide qui semble danser à travers la toile ; ici, les nénuphars flottent avec grâce, leurs formes circulaires créant un rythme doux au milieu des ondulations subtiles de l'eau. Les coups de pinceau caractéristique de Van Gogh diffusent à la fois vigueur et tranquillité, donnant vie à la scène. L'immensité du marais s'étend jusqu'à l'horizon, où les silhouettes lointaines des arbres ou des structures offrent une impression de profondeur et de perspective, invitant l'imagination du spectateur à vagabonder dans le paysage dépeint.

La palette de couleurs est principalement atténuée ; des tons terreux chauds se fondent harmonieusement, imprégnés de verts doux et de bleus qui reflètent l'essence naturelle du marais. Le ciel nuageux, communiqué à travers des coups de pinceau larges, crée un fond atmosphérique - sa texture nuageuse reflétant les ombres allongées projetées sur la surface de l'eau. Cette combinaison permet au spectateur de se sentir enveloppé par un environnement sombre mais paisible, instaurant un sentiment d'introspection. Historiquement, cette pièce reflète la fixation de Van Gogh pour la nature comme source de réconfort pendant une période turbulente ; elle transcende la simple représentation pour évoquer des émotions associées à la simplicité et à la beauté du paysage quotidien.