La obra captura una serena escena de pantano, plasmada con una mano fluida que parece danzar a través del lienzo; aquí, los nenúfares flotan con gracia, sus formas circulares creando un ritmo suave en medio de las ligeras ondulaciones del agua. Las características pinceladas de Van Gogh emanan tanto vigor como tranquilidad, dando vida a la escena. La vastedad del pantano se extiende hacia el horizonte, donde las siluetas distantes de árboles o estructuras aportan una sensación de profundidad y perspectiva, invitando la imaginación del espectador a vagar dentro del paisaje representado.

La paleta de colores es predominantemente tenue; tonos cálidos de tierra se funden armoniosamente, impregnados de suaves verdes y azules que reflejan la esencia natural del pantano. El cielo nublado, comunicado a través de trazos amplios, crea un fondo atmosférico; su textura nubosa refleja las sombras alargadas que caen sobre la superficie del agua. Esta combinación permite al espectador sentirse envuelto en un ambiente sombrío pero pacífico, instaurando una sensación de introspección. Históricamente, esta pieza refleja la obsesión de Van Gogh por la naturaleza como fuente de consuelo durante un período turbulento; trascendió la mera representación para evocar emociones asociadas con la simplicidad y belleza en el paisaje cotidiano.