L'opera cattura una scena serena di palude, resa con un tocco fluido che sembra danzare sulla tela; qui, le ninfee galleggiano con grazia, le loro forme circolari creano un ritmo delicato mentre le lievi ondulazioni dell'acqua le avvolgono. Le pennellate caratteristiche di Van Gogh emanano sia vigore che tranquillità, dando vita alla scena. L'immensità della palude si estende all'orizzonte, dove le silhouette lontane di alberi o strutture forniscono un senso di profondità e prospettiva, invitando l'immaginazione dello spettatore a vagare nel paesaggio rappresentato.

La palette dei colori è prevalentemente attenuata; tonalità calde di terra si mescolano in armonia, impregnate di verdi morbidi e blu delicati che riflettono l'essenza naturale della palude. Il cielo nuvoloso, comunicato attraverso colpi di pennello ampi, crea uno sfondo atmosferico - la sua texture nuvolosa rispecchia le ombre allungate proiettate sulla superficie dell'acqua. Questa combinazione fa sentire lo spettatore avvolto da un ambiente cupo ma pacifico, instaurando un senso di introspezione. Storicamente, questo pezzo riflette l'ossessione di Van Gogh per la natura come fonte di conforto durante un periodo turbolento; trascende la mera rappresentazione per evocare emozioni associate alla semplicità e alla bellezza del paesaggio quotidiano.