L'opera cattura un momento straziante e commovente nella vita dei lavoratori contro uno sfondo drammaticamente cupo. Le figure, avvolte in una foschia brumosa, sono immerse nel loro lavoro, apparentemente raccogliendo la terra in un ciclo infinito di fatica. I corpi in silouette dei lavoratori creano un potente contrasto contro il cielo tumultuoso, che è carico di pesanti nuvole scure. Questo gioco atmosferico evoca una reazione emotiva che risuona profondamente; c'è una palpabile sensazione di solitudine e perseveranza che emana da queste figure, che sembrano fragili e resilienti nel contesto degli elementi difficili della natura. La paletta di colori attutiti—prevalentemente verdi scuri, grigi e l'occasionale striscia di luce—intensifica questo peso emotivo, attirando lo spettatore nella tristezza della scena.

La composizione, con le figure in primo piano juxtaposte contro l'immenso cielo, crea un senso di profondità e spazio, mentre contemporaneamente racchiude i lavoratori nel loro mondo di impegno. Le spesse e espressive pennellate di Van Gogh conferiscono un senso di urgenza e movimento, catturando l'essenza di una dura giornata di lavoro nella brughiera. Quest'opera, creata nel 1883, riflette la fascinazione dell'artista per la vita dei lavoratori rurali, dimostrando la sua profonda empatia verso la loro sofferenza, un tema che ricorrerebbe nel corso della sua opera. In questo modo, la parte non è solo una rappresentazione del lavoro; è una testimonianza dello spirito umano, un riconoscimento della bellezza trovata nella semplicità e nella lotta.