Cette œuvre capture un moment poignant dans la vie des travailleurs, sur un fond dramatiquement morose. Les figures, enveloppées dans une brume légère, sont absorbées par leur travail, semblant récolter la terre dans un cycle sans fin d’efforts. Les silhouettes des travailleurs créent un fort contraste avec le ciel tumultueux, chargé de nuages lourds et sombres. Cette interaction atmosphérique évoque une profonde réponse émotionnelle ; il y a une palpable sensation de solitude et de persévérance qui émane de ces figures, qui semblent à la fois fragiles et résilientes face aux éléments difficiles de la nature. La palette de couleurs sourdes — principalement des verts foncés, des gris et l’occasionnel éclat de lumière — intensifie ce poids émotionnel, attirant le spectateur dans la mélancolie de la scène.

La composition, avec ses figures au premier plan juxtaposées à l’immense ciel, crée un sentiment de profondeur et d’espace tout en enfermant les travailleurs dans leur propre monde de labeur. Les touches épaisses et expressives de Van Gogh donnent une sensation d’urgence et de mouvement, capturant l’essence d’une journée de travail difficile dans la lande. Cette œuvre, réalisée en 1883, reflète la fascination de l’artiste pour la vie des travailleurs ruraux, démontrant sa profonde empathie envers leur souffrance – un thème qui reviendra tout au long de son œuvre. De cette manière, la pièce n'est pas seulement une représentation du travail ; c'est un témoignage de l'esprit humain, une reconnaissance de la beauté trouvée dans la simplicité et la lutte.