La obra captura un momento conmovedor y melancólico en la vida de los trabajadores, con un telón de fondo dramáticamente sombrío. Las figuras, sumidas en una atmósfera brumosa, están inmersas en su labor, aparentemente cosechando la tierra en un ciclo interminable de esfuerzo. Los cuerpos en silueta de los trabajadores crean un fuerte contraste contra el cielo tumultuoso y retorcido, que está cargado de nubes pesadas y sombrías. Esta interacción atmosférica evoca una respuesta emocional que resuena profundamente; hay una palpable sensación de soledad y perseverancia que emana de estas figuras, que parecen a la vez frágiles y resilientes en medio de los duros elementos de la naturaleza. La paleta de colores apagados, predominantemente oscuros verdes, grises y la ocasional franja de luz, intensifica este peso emocional, atrayendo al espectador hacia la tristeza de la escena.

La composición, con sus figuras en primer plano juxtapuestas contra el extenso cielo, crea un sentido de profundidad y espacio al mismo tiempo que encierra a los trabajadores en su propio mundo de labor. Las gruesas y expresivas pinceladas de Van Gogh otorgan una sensación de urgencia y movimiento, capturando la esencia misma de un día laboral arduo en la páramo. Esta obra, creada en 1883, refleja la fascinación del artista por la vida de los trabajadores rurales, demostrando su profunda empatía hacia su sufrimiento, un tema que volvería a aparecer a lo largo de su obra. De esta manera, la pieza no solo es una representación del trabajo; es un testimonio del espíritu humano, un reconocimiento de la belleza encontrada en la simplicidad y la lucha.