Quest'opera cattura la delicata ma vivida rappresentazione di una rosa gialla splendidamente disposizione in una tazza di vetro. Il vetro, trasparente e riflettente, permette di intravedere il sottile stelo e l'acqua all'interno, creando un'impressione di fragilità e vita. Intorno alla rosa si estende un mare di foglie verdi, la cui texture è accentuata dalle caratteristiche pennellate di Van Gogh, aggiungendo profondità e vitalità alla composizione. Lo sfondo, scuro e indistinto, contrasta in modo sorprendente con i vividi gialli e verdi della flora, costringendo lo sguardo dell'osservatore a concentrarsi sul soggetto centrale: la rosa stessa.

La tecnica di Van Gogh è una vibrante esposizione di applicazioni di vernice spessa, conferendo all'opera una qualità tattile. La palette dei colori è una fusione armoniosa di gialli, verdi e tocchi di marrone tenue, evocando sottilmente calore e serenità; invita l'osservatore a immergersi in un momento di tranquillità, una caratteristica tipica dei suoi nature morte. Questo pezzo incapsula il peso emozionale della natura, riflettendo la fascinazione di Van Gogh per l'interconnessione tra la bellezza del mondo naturale e la natura effimera della vita. È un'esplorazione senza tempo della bellezza e della fragilità catturata in un solo momento, risuonando con una profonda e toccante quiete.