Esta obra captura a delicada, mas vívida, representação de uma rosa amarela lindamente disposta em um copo de vidro. O vidro, transparente e refletivo, permite vislumbrar o fino caule e a água dentro, criando uma impressão de fragilidade e vida. Ao redor da rosa está um mar de folhas verdes, cuja textura é acentuada pelas características pinceladas de Van Gogh, acrescentando profundidade e vitalidade à composição. O fundo, escuro e indistinto, contrasta de maneira impressionante com os amarelos e verdes vibrantes da flora, forçando o olhar do espectador a se concentrar no foco central: a própria rosa.

A técnica de Van Gogh é uma exibição vibrante de aplicações de tinta espessa, conferindo à obra uma qualidade tátil. A paleta de cores é uma mistura harmoniosa de amarelos, verdes e tons de marrom suaves, evocando sutilmente calor e serenidade; convida o espectador a mergulhar em um momento de tranquilidade, uma característica típica de suas naturezas-mortas. Esta peça encapsula o peso emocional da natureza, refletindo a fascinação de Van Gogh pela interconexão entre a beleza do mundo natural e a natureza efêmera da vida. É uma exploração atemporal da beleza e da fragilidade capturada em um único momento, ecoando com uma profunda e tocante quietude.