Questo dipinto rappresenta un paesaggio sereno ma vibrante, realizzato con una tecnica pittorica audace e fluida tipica del post-impressionismo della fine del XIX secolo. I campi ondulati e le case rustiche all'orizzonte esplodono in una tavolozza terrosa di verdi, ocra e rossi attenuati. Un vasto cielo domina la composizione, dipinto con nuvole delicate e quasi vaporose che diffondono la luce, evocando un'atmosfera dolce e contemplativa. L'artista utilizza pennellate ampie e testurizzate che donano vita e movimento all'erba e al terreno, esaltando la qualità organica della natura.

Una figura solitaria cammina lungo un sentiero che attraversa il primo piano, aggiungendo una scala umana all'immensità circostante. La composizione bilancia forme naturali con tracce di insediamenti umani, incarnando un momento di quieta convivenza. Storicamente, quest'opera cattura il fascino della campagna bretone, una regione che ha ispirato profondamente molti artisti dell'epoca. Il dipinto ha un valore artistico significativo per la sua fusione di paesaggio e risonanza emotiva, invitando a soffermarsi a sentire i ritmi tranquilli di un mondo più semplice.