Quest'opera impressionante ci trascina nell'intensità caotica di un antico campo di battaglia, dove mito ed eroismo si scontrano in un feroce combattimento. La scena è un turbinio dinamico di guerrieri corazzati e cavalli infuriati impegnati in un duello spietato. La tecnica artistica affascina con linee delicate e fluide e un uso magistrale del chiaroscuro, creando profondità e drammaticità in una tavolozza monocroma limitata. Le nuvole di fumo e polvere sfumano lo sfondo, conferendo una tensione atmosferica che invita lo spettatore a osservare più a fondo il caos. In primo piano, le figure si avvinghiano e si scontrano con urgenza palpabile; muscoli tesi, mantelli svolazzanti e armi che scintillano, ogni dettaglio incarna la pura tempesta emotiva della guerra.

La composizione bilancia un denso ammasso di azione a sinistra con un corpo a corpo concentrato a destra, mentre figure eteree e quasi spettrali fluttuano nel cielo, aggiungendo una dimensione soprannaturale che richiama il materiale mitologico. Questo tumulto aereo unisce il combattimento fisico al divino, elevando il conflitto oltre la semplice battaglia terrestre. L’uso contenuto di colori — tonalità di grigio, bianco e nero — esalta la sensazione di atemporalità e di atmosfera quasi onirica, come se si osservasse attraverso la nebbia della leggenda stessa. Il periodo di realizzazione, 1776, colloca l’opera nella transizione dal tardo Barocco al primo Neoclassicismo, riflettendo un’epoca affascinata dalle storie eroiche classiche ma affrontate con nuova chiarezza e vigore. Osservandola, si percepisce un misto di ammirazione per il coraggio umano e la tragica futilità della guerra.