To uderzające dzieło przenosi nas w chaotyczną intensywność starożytnego pola bitwy, gdzie mit i bohaterstwo ścierają się w zaciekłej walce. Scena to dynamiczna panorama zbrojnych wojowników i groźnych rumaków uwikłanych w brutalny pojedynek. Technika artysty zachwyca delikatnymi, płynnymi liniami oraz mistrzowskim użyciem światłocienia, tworząc głębię i dramatyzm w ograniczonej monochromatycznej palecie. Dym i kurz rozmywają tło, podkreślając atmosferyczne napięcie, które zachęca widza do głębszego wglądu w chaos. Na pierwszym planie postacie walczą z wyraźną pilnością; napięte mięśnie, powiewające płaszcze i błyszcząca broń – każdy szczegół oddaje surową emocjonalną burzę wojny.

Kompozycyjnie dzieło równoważy gęstość akcji po lewej stronie z centralnym starciem po prawej, podczas gdy eteryczne, niemal upiorne postacie unoszą się na niebie, dodając nadprzyrodzony wymiar odwołujący się do mitologicznego materiału. Ten powietrzny tumult łączy fizyczną walkę z boskością, wynosząc konflikt ponad zwykłą bitwę ziemską. Stonowana paleta barw — odcienie szarości, bieli i czerni — potęguje poczucie ponadczasowości i niemal sennej atmosfery, jakbyśmy spoglądali przez mgłę samej legendy. Rok powstania 1776 lokuje dzieło w przejściowym okresie między późnym barokiem a wczesnym neoklasycyzmem, odzwierciedlając epokę zafascynowaną klasycznymi opowieściami o bohaterach, ale podchodzącą do nich z nową klarownością i energią. Oglądając je, odczuwa się mieszankę podziwu dla ludzkiej odwagi i tragicznej daremności wojny.