Dit indrukwekkende kunstwerk dompelt ons onder in de chaotische intensiteit van een oud slagveld, waar mythe en heldendom in een hevig gevecht botsen. Het tafereel is een dynamisch en wirwar van geharnaste krijgers en woeste paarden verwikkeld in brute strijd. De artistieke techniek boeit het oog met delicate, vloeiende lijnen en een meesterlijk gebruik van clair-obscur, waardoor diepte en drama ontstaan binnen een beperkte monochrome kleurenpalet. Rook- en stofwolken vervagen de achtergrond, wat zorgt voor een atmosferische spanning die kijkers uitnodigt dieper in de chaos te kijken. Op de voorgrond worstelen en strijden figuren met voelbare urgentie; gespannen spieren, wapperende mantels en fonkelende wapens, elk detail belichaamt de pure emotionele storm van oorlog.

Wat betreft compositie balanceert het werk een dicht cluster aan actie aan de linkerzijde met een geconcentreerde strijd aan de rechterkant, terwijl etherische, bijna spookachtige figuren in de lucht zweven en een bovennatuurlijke dimensie toevoegen die verwijst naar het mythologische bronmateriaal. Deze luchtige tumult verbindt fysieke strijd met het goddelijke en verheft het conflict boven een gewone aardse strijd. Het beperkte kleurgebruik – tinten grijs, wit en zwart – versterkt het tijdloze en bijna droomachtige gevoel, alsof men door de mist van de legende zelf kijkt. Het creatiejaar 1776 plaatst het werk in de overgang van laatbarok naar vroeg neoclassicisme, reflecterend een tijdperk gefascineerd door heroïsche klassieke verhalen, maar met nieuwe helderheid en levenskracht benaderd. Bij het bekijken ervaart men een mengeling van bewondering voor menselijke moed en de tragische zinloosheid van oorlog.