Questa scena drammatica immerge lo spettatore in un orrore mitologico in cui la figura di Diomede viene brutalmente dilaniata dai propri cavalli tra le rovine di un antico contesto architettonico. L'artista utilizza magistralmente il chiaroscuro, contrastando il cavallo bianco quasi luminoso in primo piano con lo sfondo scuro e ombroso di muri crollati e colonne classiche, evocando un'atmosfera cupa. La composizione si concentra sull'interazione violenta tra uomo e bestia, con le forme dinamiche e contorte dei cavalli che creano un senso di caos e potere scatenato.

La palette cromatica si basa su toni terrosi, ocra smorzati e ombre profonde, punteggiati dal bianco intenso del cavallo e dalla pelle pallida di Diomede, intensificando l'impatto viscerale. La tensione emotiva è palpabile: l'agonia e l'orrore sono quasi tangibili, amplificati dalle rovine antiche che suggeriscono una tragica caduta dalla gloria. Quest'opera è un esempio emblematico della pittura simbolista del XIX secolo, che fonde mito storico e intenso dramma psicologico, invitando lo spettatore a confrontarsi con temi di violenza, destino e punizione divina.