Diese dramatische Szene zieht den Betrachter in einen mythischen Horror, in dem die Figur des Diomedes von seinen eigenen Pferden grausam zerrissen wird, eingebettet in die Ruinen einer antiken Architektur. Der Künstler beherrscht das Chiaroscuro meisterhaft, indem er das fast leuchtende weiße Pferd im Vordergrund dem dunklen, schattigen Hintergrund aus zerfallenen Mauern und klassischen Säulen gegenüberstellt und so eine düstere Atmosphäre schafft. Die Komposition konzentriert sich eng auf die gewalttätige Interaktion zwischen Mensch und Tier, wobei die dynamischen, verzerrten Formen der Pferde ein Gefühl von Chaos und entfesselter Kraft erzeugen.

Die Farbpalette basiert auf erdigen Brauntönen, gedämpften Ockern und tiefen Schatten, durchbrochen vom strahlenden Weiß des Pferdes und der blassen Haut Diomedes', was den visuellen Eindruck intensiviert. Die emotionale Spannung ist spürbar – Qual und Schrecken sind fast greifbar, verstärkt durch die antiken Ruinen, die auf einen tragischen Fall vom Ruhm hinweisen. Dieses Werk ist ein eindrucksvolles Beispiel für die symbolistische Malerei des 19. Jahrhunderts, die historischen Mythos mit intensivem psychologischem Drama verbindet und den Betrachter dazu einlädt, sich mit Themen wie Gewalt, Schicksal und göttlicher Vergeltung auseinanderzusetzen.