Cette scène dramatique plonge le spectateur dans une horreur mythologique où la figure de Diomède est déchirée sauvagement par ses propres chevaux au milieu des ruines d'un décor architectural antique. L'artiste maîtrise le clair-obscur, contrastant le cheval blanc presque lumineux au premier plan avec l'obscurité ombragée des murs effondrés et des colonnes classiques, évoquant une atmosphère sombre et oppressante. La composition se concentre sur l'interaction violente entre l'homme et la bête, les formes dynamiques et contorsionnées des chevaux créant un sentiment de chaos et de puissance déchaînée.

La palette chromatique repose sur des bruns terreux, des ocres atténués et des ombres profondes, ponctuées par le blanc éclatant du cheval et la chair pâle de Diomède, renforçant l'impact viscéral. La tension émotionnelle est palpable — l'agonie et l'horreur sont presque tangibles, amplifiées par les ruines anciennes qui suggèrent une chute tragique de la gloire. Cette œuvre est un exemple marquant de la peinture symboliste du XIXe siècle, mêlant mythe historique et intense drame psychologique invitant à confronter des thèmes de violence, de destin et de rétribution divine.