Esta escena dramática sumerge al espectador en un horror mitológico donde la figura de Diomedes es desgarrada brutalmente por sus propios caballos en medio de las ruinas de un antiguo escenario arquitectónico. El artista domina el claroscuro, contrastando el caballo blanco casi luminoso en primer plano con el fondo oscuro y sombrío de muros derruidos y columnas clásicas, evocando una atmósfera sombría. La composición se centra en la interacción violenta entre el hombre y la bestia, con las formas dinámicas y contorsionadas de los caballos que crean una sensación de caos y poder desatado.

La paleta de colores se basa en marrones terrosos, ocres apagados y sombras profundas, acentuadas por el blanco intenso del caballo y la piel pálida de Diomedes, intensificando el impacto visceral. La tensión emocional es palpable: la agonía y el horror son casi tangibles, amplificados por las ruinas antiguas que sugieren una caída trágica desde la gloria. Esta obra es un ejemplo destacado de la pintura simbolista del siglo XIX, que fusiona el mito histórico con un intenso drama psicológico que invita a los espectadores a confrontar temas de violencia, destino y retribución divina.