Esta cena dramática mergulha o espectador em um horror mitológico onde a figura de Diomedes é brutalmente dilacerada pelos seus próprios cavalos em meio às ruínas de um cenário arquitetônico antigo. O artista domina o claro-escuro, contrastando o cavalo branco quase luminoso em primeiro plano com o fundo escuro e sombrio de paredes desmoronadas e colunas clássicas, evocando uma atmosfera sombria. A composição foca na interação violenta entre homem e besta, com as formas dinâmicas e contorcidas dos cavalos criando uma sensação de caos e poder desencadeado.

A paleta de cores centra-se em marrons terrosos, ocres apagados e sombras profundas, pontuadas pelo branco intenso do cavalo e pela pele pálida de Diomedes, intensificando o impacto visceral. A tensão emocional é palpável — a agonia e o horror são quase tangíveis, ampliados pelas ruínas antigas que sugerem uma queda trágica da glória. Esta obra é um exemplo marcante da pintura simbolista do século XIX, que funde mito histórico com um intenso drama psicológico que convida o espectador a confrontar temas de violência, destino e retribuição divina.