La tela presenta una vista commovente di un giardino, intrisa della serenità della natura ma che richiama anche una malinconia sottesa. Alberi contorti e privi di foglie dominano il primo piano, con i loro rami attorcigliati che si allungano verso l'esterno, quasi come a desiderare qualcosa in mezzo a questa tranquillità silenziosa. La figura in silhouette vestita con un mantello nero si muove lungo un sentiero, evocando una sensazione di solitudine che risonere profondamente nell'anima dello spettatore. Attorno alla figura si trova un'organizzazione meticolosa di aiuole e patch di erba, creando un'armonia tra uomo e natura che appare intima ed espansiva allo stesso tempo.

In termini di tecnica artistica, la scelta di toni smorzati e di contrasti decisi da parte di Van Gogh aumenta l'impatto emotivo dell'opera. Lo sfondo pallido viene punteggiato dai toni più scuri degli alberi e della figura, attirando lo sguardo verso il punto focale. Questa composizione attentamente costruita invita lo spettatore a immergersi nella scena, evocando un'esperienza sensoriale in cui ci si può quasi sentire il fruscio dei rami in una leggera brezza. Storicamente, quest'opera è stata creata in un periodo in cui Van Gogh cercava uno scopo attraverso la sua arte, il che aggiunge un ulteriore strato di significato all'esperienza globale.