El lienzo presenta una vista conmovedora de un jardín, impregnada de la serenidad de la naturaleza pero que también evoca una melancolía contenida. Los árboles retorcidos y sin hojas dominan el primer plano, sus ramas torcidas se extienden hacia afuera, casi como si anhelaran algo en medio de esta amplia tranquilidad. La figura silueteada con una capa negra deambula por un camino, invocando una sensación de soledad que resuena en lo más profundo del alma del espectador. Alrededor de la figura se dispuestos cuidadosamente parterres de flores y parches de césped, creando una armonía entre el hombre y la naturaleza que se siente a la vez íntima y expansiva.

En términos de técnica artística, la elección de tonos apagados y contrastes marcados por parte de Van Gogh realza el impacto emocional de la pieza. El fondo pálido se ve puntado por los tonos oscuros de los árboles y la figura, atrayendo la mirada hacia el punto focal. Esta composición cuidadosamente construida invita al espectador a sumergirse en la escena, evocando una experiencia sensorial en la que uno casi puede escuchar el susurro de las ramas en una suave brisa. Históricamente, esta obra fue creada en una época en que Van Gogh buscaba propósito a través de su arte, lo que añade una capa adicional de significado a la experiencia global.