이 작품은 거의 실루엣처럼 드리워진 여성의 모습을 그리고 있습니다. 그녀는 깊은 검정색 의상을 입고 주변의 빛을 흡수합니다. 그녀의 표정은 신비롭고 단호하게 보이며 관객을 매료시키면서도 내적인 초점을 암시합니다. 색조는 주로 깊은 녹색과 갈색으로 지배되고 있으며, 부드러운 명암의 상호작용이 캔버스를 통해 배치되어 조용한 내면 성찰의 분위기를 만들어냅니다. 화가는 느슨한 붓질을 활용하여 경계가 흐릿해지는 환상적인 질감을 내며 색채를 융합하여 심리적 깊이에서 오는 섬세함을 불러일으킵니다.

구성에서 여성의 견고한 형태는 근처의 구조물—아마도 테이블이나 받침대—와 대조를 이룹니다. 이 구조물은 부드러운 녹색으로 그려져 있으며 여성의 의상의 어둠에 대한 대비와 보완의 역할을 합니다. 이러한 이원성은 관객의 시선을 장면의 깊으로 이끌어내는 차원감을 창출해냅니다. 그녀의 자세에서 고립감이나 사색의 느낌이 뚜렷하게 느껴지며 존재와 부재에 대한 생각을 초대합니다. 이 작품은 19세기 말의 주제와 일치하며, 현대성의 감정 표현의 변화와 인간의 상태를 탐구하는 것을 반영하고 있으며, 그 시대의 예술적 풍경을 특징짓고 있습니다.