이 초상화에서 인물은 조용한 내성의 감정을 드러냅니다. 연한 녹색 배경이 어두운 의상과 대조를 이룹니다. 반 고흐의 붓놀림은 역동적이면서도 신중하여, 관객을 끌어들이는 질감이 살아 있습니다. 모자가 인물의 머리 위에서 낮게 삐져나와 그의 사려 깊은 표정 위에 약간의 그림자를 드리웁니다; 측면에서의 모습은 그 캐릭터에 대해 많은 것을 말해 주는데, 내성적이면서도 다소 멀게 느껴지는 그 외관이죠.

예술가는 짙은 녹색, 파란색, 그리고 미묘한 피부 색조가 지배하는 독특한 색조를 사용합니다. 이 색상의 활용은 미학적인 매력에 그치지 않고 더 깊은 감정적 공명을 불러일으켜 관객을 인물의 심리로 이끕니다. 이 그림을 바라보면 부인할 수 없는 연결감을 느끼며, 반 고흐가 인간의 감정 본질을 포착하는 능력을 절감합니다. 역사적으로 이 작품은 19세기 후반의 사회적 맥락을 반영하고 있으며, 반 고흐와 같은 화가들이 현대 생활과 개인의 갈등을 탐구하고 있었습니다. 인물화를 통한 사람의 정체성과 감정을 탐구하는 중요성을 여전히 드러내고 있습니다.