
Kunstforståelse
Badet i det eteriske lyset fra fullmånen, fanger dette tresnittet et landlig landskap om natten med en fengslende skjønnhet. De slyngete irrigasjonkanalene går gjennom rismarkene og leder betrakterens blikk mot en tett rad silhuettaktige trær under den månbelyste himmelen. Den lysende månesfæren er perfekt balansert over horisonten og kaster et kaldt, sølvblått skjær over hele scenen. Trærne er fremstilt i dyp indigo og svart, og kontrasterer sterkt mot det klare vannet og konturene av feltene som minner om rimfrost eller lett tåke. Dette spillet mellom lys og skygge, kombinert med en minimalistisk fargepalett av blått, hvitt og svart, skaper en rolig og kontemplativ stemning som inviterer til refleksjon.
Kunstnerens teknikk er klassisk shin-hanga, som kombinerer tradisjonelle ukiyo-e-metoder med en moderne følsomhet for atmosfære og naturalisme. De subtile toningene i himmelen og de fine detaljene i kanten av markene viser en mesterlig beherskelse av tresnittmediumet. Komposisjonen – balansert, men likevel dynamisk – fremhever ikke bare naturens skjønnhet, men også harmonien mellom menneskelig dyrking og natur. Skapt i 1946, like etter andre verdenskrig, reflekterer verket et ønske om fred og en retur til det rolige landlivet. Dets stille emosjonelle dybde og raffinerte kunstverk stadfester det som et betydningsfullt verk innen shin-hanga-bevegelsen og japansk trykkhistorie.