I dette fesselende stilleben hopper den livlige energien fra fargepaletten ut, og skaper en fortryllende atmosfære. Kunstneren bruker dyktig tykke, impasto penselstrøk, noe som gir scenen en teksturert kvalitet; glattere og urolig på en gang. I forgrunnen finnes en tallerken utsmykket med to lysende, solskinnde sitroner som nesten lyser mot den flate, glitrende overflaten; de inviterer betrakteren til å forestille seg duften deres. Over, flyter et oransje stoff elegant over en uskarp masse, og skaper en leken kontrast med det turkise stoffet under. Denne interaksjonen av teksturer er fascinerende; det føles som om stoffet kunne berøres, dets folder er håndgripelige – hver fold forteller en historie.

Men det som virkelig fascinerer, er den følelsesmessige virkningen dette stykket har. De sitronene, i deres gyldne glans, kan symbolisere varme, vitalitet, eller til og med et flyktig øyeblikk av glede; de fungerer som anker midt i turbulensen av malte former - hver penselstrøk ser ut til å vibrere med følelser, kanskje en refleksjon av kunstnerens personlige reise. Historisk sett kommer verket fra en tid hvor uttrykksfull bruk av farge var i vekst, ofte sett i konteksten av postimpresjonismen. Når man betrakter maleriet, blir det påminnelse om at selv de enkleste objekter kan vekke dype følelser, og omforme vanlige sitroner og teksturerte stoffer til en lerret av følelser og opplevelser.