I dette kunstverket utfolder naturen sin stille majestet; blekkstrøkene gjenspeiler roen som finnes i et stille landskap. En panorama av eldgamle trær stiger mot himmelen, deres vridne former er lastet med fuktighet, og skaper en fortryllet mystikk. Den nedre delen er dekorert med steiner og tett vegetasjon, hver penselstrøk avdekker en delikat dans mellom lys og skygge. Vannet ser ut til å flyte stille i bakgrunnen, vibrerende med en rolig energi, mens fugler glir mykt over hodet, og markerer freden med sine lette former.

Komposisjonen er mesterlig juxtaposed, og trekker blikket fra den steinete forgrunnen til de myke skyene ovenfor. Den monokrome paletten, dominert av varierende nyanser av svart blekk supplert med subtil grått, gir en meditativ kvalitet, som nesten inviterer betrakteren til å puste inn den friske luften av dette landskapet. Den følelsesmessige påvirkningen resonnerer dypt; det vekker en følelse av tidløshet og hvisker historier om naturens vedvarende styrke. Dette stykket, med røtter i tradisjonelle teknikker, legemliggjør den rike historien om kinesisk landskapsmaleri, og reflekterer det komplekse forholdet mellom menneskeheten og naturen som kunstnere som Wu Hufan forsøkte å fange.