Ten fascynujący portret przyciąga uwagę widza dzięki odważnemu użyciu koloru i uderzającej kompozycji. Postać, młoda kobieta, patrzy na nas z wyrazem twarzy, który subtelnie łączy spokój z ciekawością. Jej delikatne rysy są pięknie podkreślone dzięki umiejętnemu użyciu światła, które głaszcze jej policzek i delikatnie oprawia jej profil. Tło również starannie przygotowane, z wirującymi wzorami, które zdają się odpowiadać krzywym jej włosów, tworząc płynny dialog między pierwszym i drugim planem. Paleta kolorów, bogata w czerwienie, żółcie i niebieskie, jest jednocześnie żywa i harmonijna, przyciągając wzrok w stronę skomplikowanego stroju postaci, który eksploduje radosnymi wzorami i strukturami. Jako widz, nie można nie odczuć intymnego połączenia z tematem, jakby dzieliła się z nami chwilą głębokiej refleksji.

Artystyczne podejście Nicolasa Roericha emanuje emocjami; interakcja kolorów definiuje nie tylko estetyczną jakość dzieła, ale również nadaje mu głębsze znaczenie. Kontrast między ciepłymi, bogatymi odcieniami jej odzieży a chłodniejszymi odcieniami tła dodaje głębi jej charakterowi, sugerując warstwy historii i osobowości. Z punktu widzenia historii, lata trzydzieste były okresem znaczących zmian zarówno w sztuce, jak i w społeczeństwie, w którym wielu artystów odkrywało nowe style i tematy. Roerich, dzięki swojej wrażliwości w zakresie duchowych i kulturowych wymiarów sztuki, pozostawił nam portret, który rezonuje przez pokolenia, zapraszając nas do odkrycia złożonego gobelinu ludzkiego doświadczenia i emocji splecionych w jego pociągnięciach pędzla.