To wykwintne przedstawienie emanuje życiem i bogactwem, uchwycając obfite zbiory owoców i kwiatów z żywym realizmem. Dojrzałe winogrona, soczyste brzoskwinie, rozcięty owoc granatu ukazujący rubinowe nasiona oraz śliwka zostały starannie ułożone na kamiennym stole, współgrając z delikatnymi kwiatami o zdumiewających detalach. Liście wiją się i skręcają, ich tekstury niemal namacalne, otaczając intensywnie pomarańczowego maku i czyste białe kwiaty. W tle cicho stoi stara waza z rzeźbionymi cherubinami, nadając scenie ciepłą, ponadczasową atmosferę. Każdy płatek i winogrono błyszczy miękkim, świetlistym blaskiem, jakby ujętym w delikatnym porannym świetle. Mały biały motyl unosi się obok ognistego maku, dodając ulotny moment życia wśród bezruchu. Kompozycja płynie naturalnie, lecz złożenie, zakręty winorośli i owoców prowadzą wzrok przez bogatą wizualną symfonię obfitości i delikatnego piękna.

Artysta stosuje mistrzowskie pociągnięcia pędzlem, które równoważą precyzję i miękkość, ukazując wzorowe detale bez poświęcania malarskiej atmosfery. Paleta kolorów to majestatyczne połączenie tonów ziemi, bogatej zieleni, słonecznych żółci oraz żywych czerwieni i błękitów, harmonijnie współgrających, by przywołać sezonową obfitość i ulotne przyjemności natury. Emocjonalny wydźwięk wciąga odbiorcę w cichą refleksję nad zmysłowym bogactwem — ciepłem, słodyczą i delikatnym szeptem naturalnego cyklu. Namalowane zgodnie z tradycją holenderskiego Złotego Wieku na początku XVIII wieku, to martwe natury oddają hołd fascynacji epoki pięknem natury i symboliką, przekształcając codzienne owoce i kwiaty w celebrację ziemskich rozkoszy i kunsztu artystycznego.