Martwa natura ukazuje spokojne, przyciągające uwagę ułożenie jabłek, gruszki i ceramicznego dzbanka z portretem, namalowane teksturowanymi pociągnięciami pędzla, które oddają namacalność przedmiotów. Ziemista paleta barw – ciepłe czerwienie, zielenie i żółcie – ożywia scenę, zaś subtelna gra światła i cienia nadaje głębię i wymiar. Dzbanek z portretem niemal pełni rolę strażnika; jego detaliczny kształt i ciemna tonacja kontrastują z okrągłymi, żywymi owocami, tworząc atmosferę kontemplacji w skromnym, domowym otoczeniu.

Kompozycja jest wyważona, ale nie sztywna; owoce układają się naturalnie w misie, nieco wykraczając na miękki obrus poniżej. Tło, urozmaicone abstrakcyjnymi obrazami lub tapiseriami, wzbogaca scenę, nie rozpraszając uwagi, podkreślając spokojną intymność. Pociągnięcia pędzla artysty – czasem szkicowe, czasem bardziej świadome – wywołują poczucie zarówno bezpośredniości, jak i trwałej nieruchomości. Ogólny efekt emocjonalny to ciepło przeplatające się z tajemniczością, żywe przypomnienie o codziennym pięknie nasyconym subtelnym symbolicznym wymiarem na progu eksploracji postimpresjonistycznej.