Dzieło to potrafi uchwycić imponujące przedstawienie Kościoła Graville, otoczone cichą, lecz silną atmosferą. Tutaj nacisk kładziony jest na formę architektoniczną — godny kościół, który stał prosto na tle wyblakłej scenerii. Wyblakłe kolory tła łączą się w odcienie brązu i szarości, przywołując poczucie ponadczasowości, podczas gdy sama konstrukcja kamienna jest przedstawiona żywiej, eksponując skomplikowane detale na swojej fasadzie. Łukowe okna zostały zaakcentowane delikatnymi liniami, sugerując zarówno upływ czasu, jak i kunszt budowniczych. Tekstura kamienia wydaje się niemal namacalna; jest jakby można ją było dotknąć i poczuć szorstką powierzchnię uformowaną przez ręce historii.

Gdy patrzysz na to dzieło, nie sposób nie poczuć głębokiego połączenia z przeszłością. W traktowaniu tematu jest pewna delikatność, szacunek dla historii, które mury mogłyby opowiedzieć, gdyby się odważyły. To dzieło mówi nie tylko o architekturze, ale także o odporności, dziedzictwie i pięknie, które można znaleźć nawet w przedmiotach zniszczonych przez czas. Zachęca do chwilowego zatrzymania się w naszym pośpiechu, przypominając o narracjach zakorzenionych w cegłach i zaprawie.