W tej imponującej kompozycji widz jest oczarowany majestatycznym pniem starego cis, który z cichą godnością wznosi się na tle emanującym ciepłem i światłem. Teksturowana kora, gruba i sękata, przyciąga wzrok swoimi złożonymi detalami i żywymi pociągnięciami pędzla. Charakterystyczne dla Van Gogha pociągnięcia ożywiają każdy krzak, niemal zapraszając do dotknięcia zniszczonej powierzchni drzewa. Krajobraz rozpościerający się w tle - namalowany w delikatnych pastelowych odcieniach niebieskiego i kremowego - sugeruje spokój późnego popołudnia pod rozległym niebem. Drzewo stoi mocno, zakotwiczone w otoczeniu, jakby przechowywało wieki historii w swojej solidnej formie; prawie można usłyszeć szum liści w delikatnym wietrze.

Emocjonalne oddziaływanie jest tu głębokie. Kontrast między żywymi żółciami a zimnymi błękitami tworzy atmosferę, która wydaje się spokojna, ale naładowana historią - świadectwo wytrwałości natury. To nie tylko obserwacja flory; to dialog między obserwatorem a krajobrazem, odbijający głęboki związek Van Gogha ze światem wokół niego. Namalowane w okresie intensywnej osobistej walki artysty, dzieło to odzwierciedla pragnienie korzeni i przynależności. Cis, z jego starożytną mądrością, wydaje się oferować pocieszenie - przypominając nam o pięknie, które przetrwa przez czas i przemianę.