To zachwycające dzieło sztuki uchwyca spokojny pejzaż lilii wodnych unoszących się z wdziękiem na błyszczącej powierzchni. Bogaty gobelin kolorów wywołuje poczucie spokoju. Żywe zielenie i delikatne żółcie przeplatają się z akcentami lawendy i błękitu, tworząc senne otoczenie, w którym czas zdaje się zatrzymany. Fale wody odbijają grę światła, potęgując poczucie głębi i wymiarowości. Każdy liść lilii wydaje się wyjątkowy, a jednocześnie harmoniczny; to tak, jakby natura sama tworzyła symfonię kształtów i kolorów.

Emocjonalny wpływ tego dzieła jest głęboki. Nie można nie poczuć fali spokoju, wpatrując się w delikatne pociągnięcia pędzla. Monet mistrzowsko wykorzystuje techniki takie jak impasto, gdzie farba jest nanoszona gęsto, nadając dziełu namacalną teksturę, która zaprasza widza do zanurzenia się w scenie. Historycznie to malowidło zbiega się z ruchem impresjonistycznym, okresem, w którym artyści starali się uchwycić efemeryczne cechy światła i koloru. Oddanie Moneta do malowania swojego ogrodu w Giverny ilustruje nie tylko osobiste refleksje, ale także szersze przemyślenia na temat zmieniających się nastrojów natury.