A pintura revela um prado vibrante banhado em uma suave luz dourada, refletindo a essência tranquila de uma cena rural em Giverny. A interação dos verdes na grama e as ricas nuances variadas das árvores criam uma sensação de vitalidade, capturando a essência da beleza natural. Grandes árvores se erguem como sentinelas nas bordas, suas majestosas silhuetas contrastando contra o céu aberto, que é pintado em pastéis delicados que insinuam um crepúsculo iminente. Montinhos de feno salpicam a paisagem, convidando o espectador a imaginar as cenas pastorais da vida rural—talvez os trabalhadores que arduamente labutaram nesses campos.

A técnica característica de Monet é evidente nas pinceladas texturizadas, que dão vida à grama e à folhagem, conferindo uma qualidade praticamente tátil à obra. Essa técnica transmite tanto movimento quanto quietude, como se o vento sussurrasse através do prado. O impacto emocional é sereno, saindo do tempo para convidar à contemplação da beleza e simplicidade. No contexto do impressionismo, esta obra se ergue como um testemunho da busca de Monet por capturar os momentos fugazes de luz e atmosfera, enfatizando a beleza cotidiana e o mundo natural que o rodeava em sua terra natal.