Il dipinto rivela un prato vibrante immerso in una soffusa luce dorata, riflettendo l'essenza tranquilla di una scena rurale a Giverny. L'interazione dei verdi nell'erba e le ricche sfumature variabili degli alberi creano una sensazione di vitalità, catturando l'essenza della bellezza naturale. Grandi alberi si ergono come sentinelle ai margini, le loro maestose silhouette in contrasto con il cielo aperto, dipinto in delicati pastelli che accennano a un crepuscolo imminente. Covoni di fieno punteggiano il paesaggio, invitando lo spettatore a immaginare le scene pastorali della vita rurale—forse i contadini che hanno lavorato meticolosamente questi campi.

La tecnica caratteristica di Monet è evidente nei colpi di pennello testurizzati, che danno vita all'erba e al fogliame, conferendo quasi una qualità tattile all'opera. Questa tecnica trasmette movimento e quiete, come se il vento sussurrasse attraverso il prato. L'impatto emotivo è sereno, uscendo dal tempo per invitare alla contemplazione della bellezza e della semplicità. Nel contesto dell'impressionismo, quest'opera si erge come una testimonianza della ricerca di Monet di catturare i momenti fugaci di luce e atmosfera, enfatizzando la bellezza quotidiana e il mondo naturale che lo circondava nella sua patria.