A pintura apresenta uma figura solitária sentada com uma postura ligeiramente reservada, vestida com um terno escuro e texturizado que emana uma sensação de introspecção e reflexão. Os traços fortes e a paleta vibrante utilizam tons terrosos de ocre e verdes profundos, fundindo-se sem esforço para criar uma atmosfera quente e acolhedora no fundo. Notavelmente, a textura do tecido do assento reflete a riqueza da vestimenta da figura, enfatizando uma conexão entre o sujeito e o ambiente; essa interação atrai o olhar e adiciona profundidade ao retrato.

O estilo de pinceladas distintivo de Van Gogh infunde à obra uma energia visceral, quase pulsante de emoção. As pinceladas expressivas não apenas transmitem a fisicalidade do sujeito, mas também sugerem uma narrativa, talvez os pensamentos silenciosos e as experiências de vida dessa pessoa. É interessante notar como a postura e o olhar do sujeito comunicam uma certa vulnerabilidade, convidando os espectadores a um momento de contemplação. O contexto histórico desta obra a coloca no período evolutivo de Van Gogh, durante um tempo em que ele estava experimentando com retratos e explorando a profundidade emocional de seus sujeitos, cimentando assim sua importância no mundo da arte.