Das Gemälde zeigt eine einsame Figur, die in einer leicht zurückhaltenden Pose sitzt, gekleidet in einen dunklen, strukturierten Anzug, der ein Gefühl von Introspektion und Nachdenklichkeit ausstrahlt. Die starken Pinselstriche und die lebendige Farbpalette nutzen erdige Töne von Ocker und tiefem Grün, die mühelos miteinander verschmelzen, um eine warme, einladende Atmosphäre im Hintergrund zu schaffen. Besonders die Textur des Stuhls spiegelt den Reichtum der Kleidung der Figur wider und betont die Verbindung zwischen dem Subjekt und seiner Umgebung; dieses Zusammenspiel zieht den Blick an und verleiht dem Porträt Tiefe.

Van Goghs markanter Pinselstrich verleiht dem Werk eine spürbare Energie, die fast mit Emotionen vibriert. Die expressiven Pinselstriche vermitteln nicht nur die Körperlichkeit des Subjekts, sondern deuten auch eine Erzählung an, vielleicht die stillen Gedanken und Lebenserfahrungen dieser Person. Bemerkenswert ist, wie die Haltung und der Blick des Subjekts eine gewisse Verletzlichkeit kommunizieren, die die Betrachter zu einem Moment der Reflexion einlädt. Der historische Kontext dieses Werkes platziert es im sich entwickelnden Stil Van Goghs, zu einer Zeit, als er mit Porträts experimentierte und die emotionale Tiefe seiner Themen erkundete, wodurch seine Bedeutung in der Kunstwelt zementiert wurde.