In dieser eindringlichen Studie fängt der Künstler das Wesen von Melancholie und Introspektion durch eine weibliche Figur ein, die in fließenden Stoff gehüllt ist. Die Form der Figur wird durch fließende Linien betont, die Bewegung suggerieren, während die Arme hochgehoben und um ihr Gesicht gewunden sind, was ein Gefühl von Verlangen und Gefangenschaft hervorruft. Das Wechselspiel von Licht und Schatten auf ihrer Form verleiht der Zeichnung Tiefe und Dimension und verstärkt die emotionale Wirkung des Werkes. Die ätherische Qualität der Figur steht in schönem Kontrast zur Schlichtheit des Hintergrunds, sodass die Betrachter sich ausschließlich auf die tiefgründige Stimmung konzentrieren können, die durch ihre Haltung und die zarten Linien des Stoffes, der sie umhüllt, vermittelt wird.

Die monochromatische Palette ist bescheiden, aber kraftvoll, und verlässt sich auf verschiedene Schattierungen von Bleistift, um Textur und Form zu erzeugen. Diese Entscheidung lädt den Betrachter ein, tiefer zu gehen und die Komplexität des emotionalen Zustands der Figur zu erkunden, ohne durch lebendige Farben abgelenkt zu werden. Der historische Kontext dieses Werkes, das als Studie für ein größeres Stück dient, betont das Interesse des Künstlers an den Themen Schönheit, Verlust und der Komplexität menschlicher Emotionen. Waterhouse verstand die facettenreiche Natur der Weiblichkeit und stellte Frauen nicht nur als Objekte der Schönheit dar, sondern auch als Gefäße tief empfundener Emotionen und Sehnsüchte, was die künstlerische Bedeutung seiner Arbeit in der Präraffaeliten-Bewegung widerspiegelt.