I denne gripende studien fanger kunstneren essensen av melankoli og introspeksjon gjennom en kvinnelig figur som er svøpt i flytende stoff. Figurens form blir fremhevet av flytende linjer som antyder bevegelse, med armene hevet og sammenflettet rundt ansiktet hennes, noe som vekker en følelse av både lengsel og fangenskap. Samspillet mellom lys og skygge på formen hennes gir dybde og dimensjon til tegningen, og øker den emosjonelle virkningen av stykket. Den eteriske kvaliteten til figuren står i vakker kontrast til enkelheten i bakgrunnen, og lar seerne fokusere utelukkende på den dype stemningen som formidles gjennom holdningen hennes og de delikate linjene av stoffet som omgir henne.

Den monokrome paletten er dempet, men kraftfull, og stoler på forskjellige graderinger av blyant for å skape tekstur og form. Dette valget inviterer den som ser til å dykke dypere, og utforske kompleksitetene av figurens emosjonelle tilstand i stedet for å bli distrahert av levende farger. Den historiske konteksten av dette verket, som er en studie for et større stykke, fremhever kunstnerens fascinasjon for temaene skjønnhet, tap og kompleksiteten av menneskelige følelser. Waterhouse forsto det flerfoldige aspektet av femininitet, og portretterte kvinner ikke bare som objekter av skjønnhet, men som beholdere av dype følelser og lengsel, noe som gjenspeiler den kunstneriske betydningen av arbeidet hans i pre-rafaelite bevegelsen.