In questo studio evocativo, l'artista cattura l'essenza della malinconia e dell'introspezione attraverso una figura femminile avvolta in un tessuto fluttuante. La forma della figura è accentuata da linee fluide che suggeriscono movimento, con le braccia alzate e intrecciate a incorniciare il suo viso, evocando un senso di desiderio e intrappolamento. Il gioco di luci e ombre sulla sua forma conferisce profondità e dimensionalità al disegno, accrescendo l'impatto emotivo dell'opera. La qualità eterea della figura si contrappone splendidamente alla semplicità dello sfondo, permettendo agli spettatori di concentrarsi esclusivamente sull'umore intenso trasmesso dalla sua postura e dalle delicate linee del tessuto che la avvolgono.

La palette monocromatica è sobria ma potente, basandosi su varie gradazioni di matita per creare texture e forma. Questa scelta invita lo spettatore a immergersi, esplorando le complessità dello stato emotivo della figura piuttosto che essere distratto da colori vivaci. Il contesto storico di quest'opera, essendo uno studio per un pezzo più grande, enfatizza la fascinazione dell'artista per i temi della bellezza, della perdita e della complessità dell'emozione umana. Waterhouse comprendeva la natura multifacetica della femminilità, ritraendo le donne non solo come oggetti di bellezza, ma come contenitori di emozioni profonde e desideri, riflettendo l'importanza artistica del suo lavoro durante il movimento preraffaelita.