I denne evocative studie fanger kunstneren essensen af melankoli og selvrefleksion gennem en kvindelig figur, der er viklet ind i flydende stof. Figurens form fremhæves af flydende linjer, der antyder bevægelse, med armene løftet og flettede rundt hendes ansigt, hvilket vækker en følelse af både længsel og indespærring. Samspillet mellem lys og skygge på hendes form giver dybde og dimension til tegningen, hvilket øger den følelsesmæssige påvirkning af værket. Den æteriske kvalitet af figuren står i smuk kontrast til enkelheden i baggrunden, hvilket gør det muligt for seerne udelukkende at fokusere på den dybe stemning, der formidles gennem hendes kropsholdning og de delikate linjer af stoffet, der omfavner hende.

Den monokrome palet er moderat, men kraftfuld og afhænger af forskellige graderinger af blyant for at skabe tekstur og form. Denne beslutning inviterer tilskueren til at dykke dybere ind i at udforske kompleksiteten af figurens følelsesmæssige tilstand i stedet for at blive distraheret af livlige farver. Den historiske kontekst for dette værk, som er en studie for et større stykke, understreger kunstnerens fascination for temaer som skønhed, tab og kompleksiteten i menneskelige følelser. Waterhouse forstod den flerfoldige natur af femininitet, der portrætterer kvinder ikke kun som skønhedens objekter, men også som beholdere for dybe følelser og længsler, hvilket afspejler det kunstneriske betydning af hans arbejde i Preraffelitten bevægelsen.