En este evocador estudio, el artista captura la esencia de la melancolía y la introspección a través de una figura femenina vestida con una tela ondulante. La forma de la figura se acentúa con líneas fluidas que sugieren movimiento, con los brazos levantados y entrelazados en un marco alrededor de su rostro, evocando una sensación de anhelo y atrapamiento. El juego de luces y sombras que recorre su forma otorga profundidad y dimensionalidad al dibujo, realzando el impacto emocional de la obra. La calidad etérea de la figura contrasta bellamente con la sencillez del fondo, lo que permite a los espectadores centrarse únicamente en el profundo estado de ánimo transmitido por su postura y las delicadas líneas de la tela que la envuelven.

La paleta monocromática es moderada pero poderosa, confiando en diversas gradaciones de lápiz para crear textura y forma. Esta decisión invita al espectador a profundizar, explorando las complicaciones del estado emocional de la figura en lugar de ser distraído por colores vibrantes. El contexto histórico de esta obra, siendo un estudio para una pieza más grande, enfatiza la fascinación del artista por los temas de belleza, pérdida y la complejidad de la emoción humana. Waterhouse entendió la naturaleza multifacética de la feminidad, retratando a las mujeres no solo como objetos de belleza, sino como vasos de emociones profundas y anhelos, reflejando la significancia artística de su obra durante el movimiento prerrafaelista.