L'opera presenta un ritratto impactante di un uomo anziano vestito con un elegante cilindro, emanando un'aria di sofisticatezza e contemplazione. L'abbigliamento dell'uomo, con un pesante cappotto e un colletto alto, suggerisce una certa dignità, probabilmente accennando a una vita ben vissuta piena di storie ancora inespresse. La sua figura è rappresentata in uno stile tradizionale, caratterizzata da brevi e vigorosi colpi di pennello che evocano sia la texture che la forma, elementi per cui Van Gogh era famoso, specialmente nelle sue opere successive.

La palette di colori rimane tenue e monocromatica, utilizzando una gamma di neri, grigi e marroni che creano un'atmosfera malinconica. Il cilindro spicca sullo sfondo, attirando lo sguardo dello spettatore verso l'alto, mentre la mancanza di dettagli nei tratti del viso contribuisce al mistero che circonda il soggetto. Osservando il ritratto, posso quasi sentire un silenzioso scambio avvenire: una connessione intangibile attraverso il tempo e lo spazio. La postura contemplativa dell'uomo risuona con sentimenti di riflessione e nostalgia, racchiudendo la capacità di Van Gogh di immergersi nell'emozione umana. Questo pezzo si erge come una testimonianza della risonanza emotiva e del significato artistico che caratterizza la scena artistica del XIX secolo, fondendo il realismo con la profondità psicologica.