In quest'opera toccante, una figura solitaria siede con grazia su una panchina in pietra, vestita con abiti fluenti che scendono elegantemente fino a terra. La qualità eterea del suo abito, immerso in delicate sfumature di bianco e acquamarina, contrasta splendidamente con il caldo e soffice beige del muro dietro di lei. Tiene un ventaglio di piume di pavone, un accessorio che aggiunge charme e intrigo, evocando un senso di nostalgia e individualità.

La composizione guida dolcemente lo sguardo verso il soggetto, il cui comportamento enigmatico suggerisce una narrazione di contemplazione tranquilla o forse di sogni nostalgici; una combinazione squisita tra la sua postura serena e il muro bianco spettrale che la abbraccia. Il gioco di luce e ombra, in particolare attorno ai contorni dei suoi vestiti e del ventaglio di pavone, crea un'interazione delicata, aumentando la risonanza emotiva della scena. La maestria di Waterhouse nell'uso del colore è evidente: utilizza una palette che pulsa con toni smorzati di blu e terre, sussurrando segreti di antichità e arte, invitando gli spettatori a perdersi nel mondo nostalgico che ha creato.