In questa vivace cattura della vita rurale, due donne sono impegnate nell'antica tradizione della raccolta delle olive, splendidamente ritratte attraverso i tratti espressivi caratteristici dello stile di van Gogh. Una donna, in cima a una scala alta, si allunga per raccogliere delle olive da un ramo; la sua presenza è pervasa da un senso di lotta e armonia con la natura. Sotto, la sua compagna sta serena, reggendo un cesto di vimini ricolmo di olive, simbolo di lavoro e sostegno. Il paesaggio ondulato attorno a loro, con gli ulivi contorti che ondeggiano dolcemente nella brezza, parla anche della ciclicità del lavoro nei campi, un cenno alla familiarità di van Gogh con la vita agricola dei suoi soggetti.

La palette di colori è straordinaria: i verdi lussureggianti degli alberi contrastano con le morbide tonalità calde del cielo, che sembrano danzare su uno sfondo vivace di rosa e crema. L'applicazione caratteristica di vernice spessa di van Gogh crea texture e profondità sulla tela; ogni pennellata pulsa di vita, dando allo spettatore l'illusione di movimento, come se i rami di olivo oscillassero in risposta agli sforzi delle lavoratrici. L'impatto emotivo del dipinto trascende la mera rappresentazione; lo spettatore è attratto nel mondo sereno ma industrioso di queste donne, permettendo un momento di riflessione sulla forza silenziosa delle donne nel paesaggio rurale della Francia alla fine del XIX secolo. Il contesto storico di quest'opera, creata durante il periodo di van Gogh ad Arles, riflette non solo la bellezza artistica, ma anche un profondo riconoscimento del lavoro semplice ma essenziale che sostiene le comunità.